文 / 张体义
中国画和中国戏曲都是地地道道的东方艺术。戏曲讲的是唱腔，中国画讲的是笔墨；戏曲讲剧种，中国画讲流派；戏曲讲究唱念做打，中国画讲究浓淡干湿。殊途同归，落脚点都是中国传统文化的写意、传神、造境。
中国画虽是平面静态的造型艺术，但山川、云雾、流水、花鸟、鱼虫在静中无不充满动势。戏曲是立体的艺术，但生旦净末丑的手眼身法步，不同角色的唱腔及人物刻画无不在动中蕴藏着静气。可以说，中国画是静止的戏，戏曲是流动的画。
在中国画圈子里，很多人都知道鲍国增先生是一个实力派的花鸟画家，却很少有人知道他也是一个戏曲爱好者，早年学过山东快书、相声，嘴皮子相当溜，还真在铁路系统文艺汇演中上过台，获过奖。平时诙谐幽默、段子张口就来，这些都是当年勤学苦练攒下的功夫。
然而鲍国增先生并没有沿着曲艺的轨道前进，而是在某个“扳道口”把自己艺术的列车驶向了绘画之路。
转益多师成画名
有时候选择比努力还重要。选定路子很重要，选对路子更重要，然而选准方向比什么都重要。鲍国增先生在绘画之路上是幸运的。早年随孙炳吾先生习梅兰竹菊，后追攀海派名家吴昌硕先生，细心领会，刻苦临习，每日五时必起，从不懈怠，终有大进。
二十世纪九十年代，鲍国增有幸得到长安花鸟画大家江文湛先生指点，眼界渐宽。名家名作、高端画展，不断充实鲍国增的思想，完善其技艺。江文湛先生指点他学吴时可以从白石老人作品中寻找突破口，并题画曰：“国增画步吴缶翁，笔有静气苍而润。学吴者唯齐白石于吴笔上有诸多人间情趣，故余言吴只爱纸上文章，齐爱生活也。鲍当勉之。”为鼓励其更大的信心，又题词“自觉有为且去做，天道酬勤有心人。”
如果把鲍国增的艺术创作分为启蒙、发展、成熟三个时期，这段时间是其发展时期的第一阶段。江文湛豪放、随意、纵横、洒脱的才情和画风，使其渐至开悟。细笔当要气足，简笔当求法密。鲍国增在豪放、洒脱、放纵中遇到发展时期第二阶段的关键人物张之光先生。
张之光先生是西安美术学院国画系主任、研究生导师。张之光先生教学严谨，生活自由简单，性格内向中透出刚直，不喜欢社交。这位从飞机制造厂工人成长起来的教授、导师，对开过火车的鲍国增却偏爱有加，倾囊相授，为其艺术创作定向把脉，丰富、规范鲍国增的美学思想和创作思路。
张之光先生通过题画的形式告诉鲍国增：“画面第一重要的是结构，结构要清晰明确，分黑布白要讲究；其次是轮廓要整肃；第三是点线面区域要分明；第四是图式要坚挺。四项要求分别要讲究节奏。这些都是绘画的内在规律，不论是花鸟、人物、山水，都要注意以上几点。”
张之光先生还及时修正了鲍国增绘画线的意味和用笔。
所谓意味，是指通过视觉、知觉，调动听觉、味觉、触觉等知觉器官所产生的对应。线是眼睛看得到的，但线条有甜、辣、麻、酸、苦等味觉感受和触觉粗糙、光润、冷热，以及听觉的低沉与响亮等感受。掌握了线条的意味，才有助于准确传达审美取向的主动性。
在张之光老师的精心传授下，鲍国增有了新的方向感，干劲倍增。他每年十几趟的往返于西安与郑州间，每次带大卷的作品，老师都挤出几天时间耐心为其批改。
鲍国增曾风趣地说，他发展时期的第二阶段，就好比便装换上西装，突然不习惯，慢慢会适应。鲍国增的执着与勤奋，终有收获。张之光老师也高兴地说：“我没想到给你讲的理论，能发挥这么大的作用。”张之光在为鲍国增的一幅作品题词中表达了他的喜悦：“国增此帧小品，瓜清水白、节奏分明。笔墨轻松自如，顺理成章。与几年前所作大异其趣，诚可嘉也。”
张之光先生为引导其画更有思想、文化内涵，分别书“心画”、“平章造化”、“精理为文”来鼓励鲍国增这个比较用心的学生。
二零零四年，鲍国增在中国美协花鸟画高研班，有幸见到北京画院花鸟画领军人物郭石夫先生的讲课与演示。鲍国增深深地被郭石夫先生“文长风骨、老缶精神”所打动。于是拿画当面求教，郭石夫先生看了鲍国增的作品，当场在作品上题到“书画之道，学至神超”来鼓励。
有缘的是，十几天后，鲍国增又在北京荣宝斋奇遇到郭石夫先生，先生将鲍国增带至家中悉心指导，并为其题书画斋号“紫竹斋”相赠。
这次的奇遇使鲍国增如鱼得水，从而逐步从技、法而后向格的攀升，提升了对格调的认识。郭石夫先生指点其从齐白石、吴昌硕上溯到青藤、白阳的门径及中国传统文化的精神性。每隔数日，鲍国增定带作品登门求教。郭石夫先生总是一一讲评分析并为其演示。
在如此近距离熏染下，鲍国增画艺大进，郭石夫先生也对鲍国增有很高的期许：“余观君，艺事勤奋，人品忠良。笔墨追前贤，并有独造。当今盛事，可谓人才辈出，花鸟画正需后辈栋梁。望我弟奋起，造百年事业，成一代画名。”
有情花鸟任君裁
发展时期三个阶段的转益多师，使鲍国增有了脱胎换骨的转变，从而大作、新作不断面世。朴实刚健的鲍国增将三位老师对其的指点发酵提纯，与他的生命气息融合，而后通过笔端倾泄而出，创作了一幅幅大幅而且震撼人心的作品。
杰出的军事家胸中有千军万马，一个好的画家胸中也自有丘壑。鲍国增喜作大画。每作大画，并不先画小样，而是胸有成竹挥笔直下，随生随就，在行笔运墨中追求古、拙、朴、茂的苍厚之感，使其作品充满张力和视觉冲击力。观其作画，看其作品，仿佛置身于乡间舞台前，听黑脸包公唱段的“虎音儿”、“炸音儿”，那叫一个“穿透”，那叫一个过瘾。
如果说鲍国增从发展时期逐步走向了成熟期，那悬挂在河南黄河迎宾馆牡丹厅的题为《祖国万岁》的巨幅作品便是最好的界点。
这幅高5米，长8.5米的巨幅作品，以五十六朵牡丹，象征五十六个民族；后面两棵大树，分别代表祖国和党；一株颇有意味的紫藤，围绕在党的周围，盛开的十八串紫藤花，喻示在十八大精神的鼓舞下，五十六个民族团结一致，欣欣向荣。牡丹后的巨石喻示人民军队坚如磐石。整幅作品七天完成，构图大气，画风朴拙，不失清雄。笔墨苍劲不失灵动，花叶鲜茂，生机勃勃。观之能受精神感染，令人振奋与鼓舞。
著名书法家吴健甫，观后欣然为其篆题《祖国万岁》，并赋诗一首：
大河奔涌跃龙鳞，
枝茂花繁百岁春。
万里江山共望眼，
千秋盛世可怡心。
一支彩笔挥素壁，
连串明珠庆芳辰。
挥就丹青写丽句，
淋漓泼墨起烟云。
如果说鲍国增的大画透出大气，那么小画却充满趣味。观其紫藤、葡萄、南瓜、牵牛，虽都为藤本植物，但却有木藤、草藤之分。木本、草本，俱有春秋之别。春藤生长较快，开花后蔓叶旺盛充满生机。所以在鲍国增的笔下，一花一草皆透出水灵。
简单的两串花，一大一小是对比。有花有叶，有叶无花，有花无叶是变化、是藏露。葡萄成熟季节，枝蔓大都不太生长，主要养分充于果实，叶子半湿半干，若有轻雨，干中有润。藤子、叶子、果子形成典型的点线面的意味。南瓜成熟已到深秋，来不及收，到初冬叶子早已所剩无几，满地老瓜犹被万绳所牵。牵牛花本是一种野生和人工栽培草本植物，开至霜降，充满生命力。不论何物，借助攀爬，向上精神都极强。鲍国增把四种藤本植物放置一组，不仅画面令人愉悦，而且意味深长。
另看一组鲍国增所作牡丹图。虽然都为春之花，却有“风、情、雨、露”之分。这些细致入微地观察体验，源于老师指点教诲的结果。郭石夫先生为鲍国增题画道“花草有至美，其意在精神，下笔需真态，做作先失真”。此为写意画之要也，鲍国增从中受益匪浅。
其实鲍国增早在学习花鸟画之初，就把植物品种加以分类，以求触类旁通。木本之花，他把玉兰、梅花、桃花、桂花一起研究；把果实类石榴、桃子、枇杷、荔枝一起探讨，把古人表现手法与现代语言相结合，用同类、异类互补，完善画面构图需要，充分利用其形式特征来丰富画面，使其作画得心应手。
全国著名老中医，国医大师张磊老先生，观其画作当即吟诗一首：
波涛万顷寓胸臆，
笔下工夫心上才。
无限风光随意取，
有情花鸟任君裁。
从小受过戏曲、美术熏陶的鲍国增深深懂得，唱腔是戏曲的魂儿，笔墨是国画的命儿。有墨无笔，有笔无墨，都不能说是中国的好画。历代中国画家无一不是在笔墨上耗尽其毕生的心血，凡成功者无不是有在线上的独特发明，因新的线的形式而在画坛确立了自己的地位。
从游丝描、兰叶描到吴带当风、曹衣出水，以及近代的黄胄、叶浅予等等都是有了自己个性的线而取得了突破成就。故守住笔墨就是守住了中国画，只有守住了笔墨才有可能创新。尽管同道对鲍国增先生赞誉有佳，但鲍国增知道自己要走的路还很长、很远。尽管已近成熟时期，但精、妙、神、逸是自己永远的追求目标，铸其画魂是自己永远的努力方向。
人有思想要进取，人有精神能创造。年过花甲的鲍国增也在有意识地探索自己的“一家之言。”他在画中这样写道“诗中画，笔中情，取法自然中，不一定非要拟张像李、生搬硬套也。”佛家有语“四大皆空。有缘则聚、则合；缘尽则散、则离，也与书画之道有神合之理。”
我相信，方向明、路子正、能吃苦、肯用功，一头扎进传统文化的土壤中，生根、发芽，终会开花结果……